Printemps 2021 - GERADEEBEN (Instantané)

La musique contemporaine et l’improvisation libre ont des esthétiques souvent similaires. Pourtant l’improvisateur décide la nature et le moment précis où il va jouer un son. L'énergie d'un concert d’improvisé naît dans l’«ici et maintenant». Nous voulons laisser couler dans de la musique contemporaine cette liberté qui nous fascine dans l’improvisation.

Par des interprétations performatives, parfois fantaisistes, nous souhaitons briser cette rigidité souvent associée à la musique contemporaine. En accordant une grande importance à l’aspect scénique, nous rendons nos explorations musicales plus transparentes et lisibles.

L’improvisation et la performance sont des thèmes que nous avons beaucoup abordé, ensemble comme individuellement. En duo nous avons travaillé ces dernières années entre autres les pièces Jonah and the Whale de Garth Knox et Letter Pieces de Matthew Shlomowitz qui utilisent ces deux thématiques. Ce travail nous a fasciné et notre public y a été très réceptif.

Avec Geradeeben, nous approfondissons ces deux approches. Pour ce faire nous collaborons avec deux compositrices : Michal Muggli et Anda Kryeziu en nous laissant surprendre par leurs questionnements autour de l’improvisation et de la performance. 

Au programme également, Retrouvailles de Georges Aperghis : c’est une pièce très performative, qui nous permettra d’aller encore plus loin dans notre travail scénique. Nous reprendrons aussi les pièces de notre répertoire La 4 a Bee de Mathilde Bigler et Solang de Urban Mäder, comportant toutes deux des éléments improvisés et performatifs.

Le programme sera fixe; l'ordre cependant en sera aléatoire. Un concept de transitions improvisées nous permettra de décider sur le moment l’enchaînement des œuvres rendant chaque représentation unique.

Programme

 

Retrouvailles                     Georges Aperghis 

La 4 a Bee                        Mathilde Bigler (reprise)

Commande                       Anda Kryeziu

Commande                       Michal Muggli

Solang                              Urban Mäder (reprise)

Improvisations                  Duo Klexs

Automne 2021 - URFORMEN // collaboration ExVoCo

Depuis la création de notre duo, nous avons travaillé avec plusieurs compositeurs et musiciens afin de nous constituer un répertoire varié, qui comprenant entre autres des œuvres utilisant totalement ou partiellement la voix. Lors d'une discussion avec la soprano Christie Finn de ExVoCo nous avons imaginé une collaboration entre Klexs et l’ensemble vocal stuttgartois.

En cherchant des pièces à interpréter pour ce projet, nous sommes tombées sur les œuvres « Rädda Mig ur Dyn » de Karin Rehnqvist et « Ursonate »de Kurt Schwitters. Ces deux pièces nous ont tout de suite fascinés et séduites. Avec « Rädda Mig ur Dyn » (Sortez-moi de la boue), nous avons été troublées par la tension extrême qui traverse l’oeuvre. La pièce pousse les interprètes à chercher la forme la plus primitive d’un cri, d’un appel. La « Ursonate » de Kurt Schwitters est l'une des œuvres préférées de l’ensemble ExVoCo. Kurt Schwitters a travaillé pendant dix ans sur à sa sonate pour « sons primitifs » (Urlauten). Ce poème sonore reprend la structure d'une sonate dans un esprit purement dadaïste. En guise d'instrument, la voix et en guise de notes, des consonnes et des voyelles. Pour ce projet, nous allons élaborer ensemble une version pour notre instrumentation.

Avec «UrFormen» (forme originelles), nous voulons travailler sur les origines de l'expression. D’où vient l’expression musicale la plus ancienne ? Peut-elle être reliée à une technique de composition contemporaine? Le madrigal est l’une des première forme de musique d’ensemble vocale. Peut-on utiliser ses principes de compositions dans la création contemporaine?

 

 

Programme

 

Rädda Mig ur Dyn            Karin Rehnqvist      

Commande                      Lea Hasher          

Commande                      Nicolas von Ritter   

Commande                      Zesses Seglias

Ursonate                          Kurt Schwitters

 

Projet en collaboration avec l'ensemble ExVoCo (Expanded Voice Company)

Christine Finn – Soprano 

Frank Wörner – Basse 

Matias Bocchio – Barython

Printemps 2022 - STROM (Courant)

Nous souhaitons faire un premier pas en tant qu’ensemble dans le monde de l’électronique. A notre connaissance, il n’existe aucune pièce pour notre formation utilisant l’électronique et nous souhaitons mettre nos expériences personnelles en la matière à profit.

Ce programme est un prétexte pour faire des recherches sonores et conceptuelles via des pièces mixtes pour duo et électronique ou des pièces pour instruments « préparés/amplifiés ». Nous voyons l’électronique comme un outil pour rapprocher, mélanger ou bien éloigner les deux instruments sur le plan spatial et sonore.

Nous nous réjouissons de travailler sur ce projet avec un compositeurs suisse, Kevin Juillerat, une compositrice suisse-japonaise, Ezko Kikoutchi, ainsi qu’Emilio Guim, compositeur équatorien installé à Lucerne depuis plusieurs années.

 

 

Programme

 

Cinque Nudi (saxophone solo)                   Marco Momi

Première berceuse sur rien (alto solo)       Marco Momi

Commande                                                 Kevin Juillerat

Commande                                                 Emilio Guim

Commande                                                 Ezko Kikoutchi

Automne 2022 - IMAGE(S)

Sur scène, l’utilisation de lumières ou de vidéos a quelque chose de magique. L’espace du plateau, quel que soit le lieu, peut se transformer entièrement et glisser dans une autre dimension. Dans le cadre d’un concert, quel impact peut avoir ce type de transformations visuelles sur l’écoute?  

Chacune de nos interprétations comprend un aspect visuel et scénique important, c’est une dimension fondamentale de notre travail. Mais que ce passe-t-il si nous donnons une place à part entière à celle-ci? Pour ce projet, nous collaborons avec l’artiste visuel/lumière Kurt Laurenz Theinert dans le désir de créer une expérience « d’art total », pluridisciplinaire. Kurt Laurenz Theinert développera à l’aide de son « visual piano » des compositions pour chaque pièce musicale.

Au programme des œuvres de notre répertoire dans une nouvelle lecture, transcendée par l’image, ainsi qu’une création. Musique et image(s)/lumière(s) seront en interaction directe, l’une influencée par l’autre dans l’instant, faisant de chaque concert un évènement unique. 

 

 

Programme

 

Commande                             NN                                                               

Reprise "Geradeeben"           Anda Kryeziu             

Reprise "Geradeeben"           Ezko Kikoutchi

Reprise "Geradeeben"           Kevin Juillerat    

Daccord(s)                             Dieter Ammann